Contemporáneo de Leonardo y Miguel Ángel, el maestro de Rafael, un gran maestro del estilo de pintura de Umbría, un clásico exquisito de gran renacimiento, todo esto es Pietro Perugino. Nació en Italia, cerca de Perugia, a los 22 años ingresó a la formación del artista Verrocchio. Perugino fue uno de los maestros más famosos y populares de su tiempo. Su dominio tuvo un gran impacto en el desarrollo del estilo italiano de la pintura, y especialmente en su seguidor, Rafael. Hoy, las pinturas de Perugino son apreciadas por todos los amantes del arte mundial.
Los murales y pinturas más famosos de Perugino:
1
Adoración de los magos (1476)
El lienzo "Adoración de los magos" fue escrito durante el despegue creativo del artista. Representa una trama del Nuevo Testamento, cuando tres sabios (reyes) vinieron a inclinarse ante el recién nacido Jesús y darle regalos preciosos: mirra, oro e incienso. Este evento es considerado entre los cristianos de todo el mundo como la Fiesta de la Epifanía. Jesús nació en un establo. El punto más central del lienzo son las cabezas de los animales: vacas y burros, que compositivamente dividen la imagen en dos partes iguales. Destacan el lugar de nacimiento de Jesús. En el lado derecho, en el umbral de una modesta casa con puntales de madera, la Virgen María se sienta con el niño Jesús en sus brazos. Detrás de ellos hay un anciano con un bastón: este es Joseph, el esposo de Mary.
Cerca del centro, en primer plano frente a Jesús, con los brazos cruzados sobre el pecho, el sabio más viejo está arrodillado. Dos hechiceros, jóvenes y de mediana edad, se paran del lado izquierdo y sostienen al niño Jesús con preciosos vasos con paz e incienso. Sus poses son elegantes, relajadas y nobles. Detrás de los Reyes Magos hay una multitud de testigos de lo que está sucediendo. El fondo es un exquisito paisaje nocturno. La imagen está coronada con una estrella dorada, que anunció el nacimiento del Salvador. Toda la imagen está saturada de tonos cálidos y cálidos de rojo y ocre. Solo el velo azul oscuro de la Virgen María luce un lugar frío espectacular contra los cálidos tonos ocres.
2
Presentación de las llaves del apóstol Pedro (1480–1482)
Uno de los frescos sobrevivientes de la Capilla Sixtina, realizado por Perugino, está dedicado a la historia bíblica de la transferencia de llaves desde Paradise St. Peter En el catolicismo, se le dio gran importancia a este tema, ya que la Iglesia Católica rastrea su historia desde el momento en que las llaves fueron entregadas al Apóstol Pedro, quien también es considerado el primer papa de Roma. Tal escena podría confiarse solo a los mejores artistas. En ese momento, Perugino era considerado un maestro.
La composición del mural es simétrica. Su centro está enfatizado por una enorme basílica, contra la cual las figuras centrales de Cristo y el apóstol Pedro arrodillado están rodeados simétricamente a ambos lados por grupos de testigos. Entre ellos se encuentran los apóstoles y contemporáneos del artista. Los apóstoles están más cerca de Cristo y Pedro. Están escritos en colores brillantes y pegadizos. Las figuras de los contemporáneos están cada vez más apagadas, entre ellas, el artista se representa a sí mismo (la segunda figura de la izquierda). La simetría de la composición se destaca por dos arcos triunfales.
3
Bautismo de Cristo (mural) (1481–1482)
Invitando a los artistas a pintar la Capilla Sixtina, el Papa Sixto VI claramente no falló, invitando a Pietro Perugino como artista líder. Estaba muy impresionado con su grandioso trabajo. Un enorme fresco de 3,4 × 5,4 metros se encuentra en la pared norte de la capilla. Una estudiante de Penturicchio ayudó a la artista en su trabajo. Pintó un paisaje y varias figuras laterales.
Usando su estilo característico de Umbría, Perugino retrató a todos los personajes con mucha gracia, en poses relajadas. El lugar central del fresco está reservado para Jesucristo y Juan el Bautista.
El hermoso paisaje hace que el mural sea único y pintoresco. Los colores profundos y brillantes del fresco: amarillo, rojo, oliva, azul están representados en muchos tonos y crean un ambiente solemne y festivo.
4
San Sebastián (1494)
Esta imagen, como otras obras de Perugino, es reconocida como una obra maestra mundial. Su composición es muy inusual para su época. En esto Perugino se convirtió en un innovador. Usando la arquitectura del arco, logró un efecto visual inusual que le da a la figura canónica de San Sebastián unas dimensiones impresionantes.
La cara del santo no expresa dolor ni desesperación. San Sebastián, con calma y reverencia, entrega su cuerpo y alma al Señor. Pegar flechas ya no le causa sufrimiento. Está al borde del paraíso. El asombroso paisaje aéreo enfatiza la solemnidad del evento. Un cielo azul claro sin una sola nube, la transparencia del aire: todo habla de la santidad del mártir, quien, como guerrero romano, recibió un disparo por lealtad a Cristo.
5
Retrato de Francesco delle Opera (1494)
Se conocen varios retratos del pincel de Perugino, uno de los cuales es "Retrato de Francesco delle Opera". Quien es este hombre es desconocido. Lo más probable es que este sea un ciudadano rico que ordenó su retrato al artista.
Aquí, el maestro mostró toda su habilidad y talento no solo del artista, sino también del psicólogo. Perugino creó una imagen muy fuerte y expresiva de una persona con un carácter difícil. Una boca delgada, bien comprimida y ligeramente curvada, cejas movidas, una nariz delgada, un pliegue rígido en el puente de la nariz: todo esto habla de la autoridad y rigidez del personaje del personaje. La oficialidad del retrato se suaviza ligeramente por un paisaje romántico y refinado.
6
Piedad (1494–1495)
La solemnidad y belleza de esta pintura aún deleita a los feligreses del Palazzo Pitti. La imagen está dominada por colores brillantes y puros: rojo, azul, verde. Seis figuras están representadas en el lienzo: el lugar central se da a los personajes principales: la Virgen y Cristo, a la derecha, el apóstol Pedro y María Magdalena están tristes y tranquilos. Izquierda: Juan el Evangelista, arrodillado, apoya la cabeza de Cristo. Detrás de él, el santo junta sus manos en oración. El cuerpo de Cristo, tendido en el regazo de la Madre de Dios, está escrito de manera muy realista. Todos los personajes están inscritos simétricamente en un conjunto de arcos, lo que significa el cielo y no la vanidad del sacrificio de Cristo.
En el fondo, se ven pequeñas figuras que salen de la escena de la Crucifixión en el Calvario. Esta es una escena de gran piedad, diseñada para causar una profunda reflexión en la mente de una audiencia religiosa. Entre los arcos de la logia de tres niveles hay rastros de manos de Charles Guffier, el principal cortesano Francois I y el primer propietario conocido de la pintura. Durante el período de iconoclasia, se realizó un cruel ataque contra la cabeza de la Virgen. El trabajo de restauración en 2014-2015 devolvió los colores y la definición de características que se ocultaron durante el repintado posterior.
Perugino pintó dos versiones de esta imagen, probablemente en un corto período de tiempo. El panel en Ufisi, en el que no hay un paisaje toscano lleno de sol, se considera un trabajo anterior. El artista estudió en Perugia, y en 1481, junto con otros importantes artistas florentinos, fue invitado al Vaticano para decorar las paredes de la Capilla Sixtina. Después de eso, trabajó principalmente en Florencia y Perugia, creando su propio mundo de figuras santas con emociones suaves y sinceras.
7
Crucifixión (1495–1496)
Como artista maduro y consumado, Perugino se dedicó a pintar la iglesia de Santa María Maddalena dei Pazzi en Florencia. El gran fresco "Crucifixión" se divide en tres partes iguales (tríptico). El crucifijo en sí está representado en la parte central, al pie del cual se arrodilló María Magdalena. A la derecha están el Apóstol Juan y San Benito, a la izquierda, la Madre de Dios y San Bernardo. Cada parte del tríptico está enmarcada por un arco. El fondo del fresco es un paisaje hermoso, hábilmente pintado que combina todas las partes del tríptico.
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8
Autorretrato (1497-1500)
El retrato muestra a un hombre serio ligeramente regordete con los labios fruncidos. La camisola negra con un cuello blanco y una gorra roja, debajo de la cual se eliminan mechones de cabello marrón, crea la imagen de una persona estricta y ascética. El ojo marrón está lleno de sabiduría y tranquilidad. Perugino aparece ante el espectador como un verdadero hombre terrenal, con sus rasgos característicos de carácter: calma y nobleza.
9
Retrato de un hombre joven (1480)
Uno de los mejores retratos pintados por Perugino es el retrato de un joven. El estilo por el cual se escribe la cara de un joven hermoso tiene suavidad, sofisticación y suavidad de líneas. Una cara hermosa y soñadora se ve tranquila y algo triste desde el retrato. Enormes ojos marrones vivos atraen la atención del espectador, y se crea la impresión de una comunicación silenciosa con el personaje. Los tonos marrones tranquilos enfatizan la suavidad de la forma de la cara y la ternura de las mejillas juveniles.
10
Virgen con el niño (1500)
Perugino, como otros artistas italianos, a menudo recurría a la imagen de la Virgen María (Madonna). La pintura "Madonna and Child" representa una trama clásica: la imagen de una joven madre y su hijo Jesús. La divinidad de las imágenes es confirmada por el halo dorado brillante sobre sus cabezas. El vestido rojo de María destaca claramente sobre el telón de fondo de una exquisita capa azul, que el maestro decoró con un delicado y elegante patrón dorado. Hay varias imágenes similares. La postura del bebé es clásica en ese momento: se sienta de rodillas junto a su madre, con la cabeza vuelta hacia un lado. Las imágenes se distinguen por su extraordinaria gracia y belleza. La expresión facial es soñadora y tranquila.
11
El compromiso de María (1500-1504)
Una historia interesante de esta imagen y su doble de Rafael. Perugino escribió The Betrothal en su estilo tradicional de pintura. Esta pintura inspiró a Rafael, y en 1504 creó El compromiso de María casi de la misma manera y con la misma composición. Para un laico distinguir visualmente entre autoría, estas dos obras son muy difíciles.
Perugino utilizó el mismo paisaje y la misma composición en su pintura que en su fresco en la Capilla Sixtina, "Entregando las llaves de Cristo al apóstol Pedro". Una multitud de personas se reunieron en la plaza frente a la basílica, en cuyo centro se lleva a cabo el compromiso de la Virgen María y José. Perugino cortó ligeramente la cúpula de la basílica desde arriba, y Rafael la retrató como un todo. En Perugino, la catedral está cerca de la multitud, como si estuviera suspendida sobre ella. Rafael amplió el espacio e hizo que el paisaje fuera más aireado. Pero la composición general, el estilo de representar a las personas, la suavidad de las caras ovales, la elegancia de las posturas que Rafael repitió casi exactamente, como Perugino. Rafael apreció mucho a su maestro y durante mucho tiempo mantuvo su estilo mágico en sus obras. Los editores de most-beauty.ru le piden que escriba cuál de las pinturas le gusta más. ¿Pintura de Rafael o Perugino?
12
Visión de San Bernardo (1494)
Perugino representa una visión de la Bienaventurada Virgen María al reverendo Bernard de Clairvaux (1090-1153), el fundador de la orden cisterciense.
El trabajo fue encargado para la capilla de la familia Nasi en la entonces iglesia cisterciense de Santa Maria Maddalena di Sestello en Florencia. Fue uno de los altares más importantes de la iglesia. Entonces la iglesia era conocida como Santa Maria Maddalena delle Convertit. Después de la canonización de María Maddalena de Pazzi en 1669, se dedicó al santo carmelita florentino, cuya orden había tomado el control del complejo en ese momento.
Maria aparece en ropa ordinaria. Además de San Bernardo y la Virgen, otras figuras representan ángeles y santos. Todo, excepto el efecto fantasma, parece gente común. Detrás de María hay dos ángeles. Uno de los ángeles mira al espectador, un ejemplo clásico de cómo el espectador está interesado en la imagen. Detrás de San Bernardo están los santos Bartolomé y Felipe. Mobiliario: un monasterio, supuestamente cisterciense. Paisaje de Umbría, el lugar de nacimiento de Perugino. El monasterio está enmarcado por arcos y columnas góticas. Todo está en armonía clásica.
A pesar de la monumentalidad de la obra, la imagen no es estática. Mary avanza. Ella señala a San Bernardo. Y está claramente asombrado de lo que vio.
Los colores son vibrantes y vibrantes, pero tranquilos.
13
Luto de Cristo (1495)
Según Wikipedia, esta es una de las pinturas más reconocibles y populares de Perugino. El cuerpo de Cristo, tomado de la cruz, yace sobre un velo blanco, sostenido por Nicodemo a la izquierda y José de Arimateo, que usa un sombrero de tela inusual decorado con flores. La Virgen María, poniéndose un velo sobre la cabeza y una cruz, cubriéndose el cuello al estilo de un vestido monástico, mira a su hijo muerto con María Magdalena, que está detrás de ellos. La identidad de los otros personajes no está definida con precisión, aunque el joven apóstol con la capa roja a la derecha puede identificarse como Juan el Teólogo. A pesar del hecho de que están representados de diferentes maneras, cada figura es participante de un evento lamentable, incluido un adorador que se detiene a rezar. La melancolía de la composición es enfatizada por la luz del atardecer y el paisaje emocional de las colinas.
Viniendo de la iglesia del monasterio de Santa Chiara en Florencia, Perugino creó una obra en Florencia en la cima de su carrera. La eterna belleza de las figuras y la perfección que proviene de su trabajo le trajeron el epíteto "Artista Divino", el nombre que le dio Giovanni Santi, el padre de su alumno Rafael.
Epílogo
Un magnífico retratista, maestro de grandes composiciones de múltiples figuras, Perugino fue famoso mucho más allá de Italia. Muchos artistas italianos estudiaron en su taller. Su trabajo influyó en la formación del gran Rafael. Después de haber vivido una larga y fructífera vida, Perugino dejó un gran legado que incluso hoy deleita a nuestros contemporáneos.
Algunas obras más de Pietro Perugino:
Retrato de Lorenzo di Credi (1488)
Cristo muerto con José de Arimatea y Nicodemo (1498)
Madonna en gloria con el bebé y los santos (1500)
La lucha del amor y la castidad (1503–1505)
Arcángel Rafael y Tobías (1505)
Políptico del Anunciado (1507)
Transfiguración (1517)
Con esto, nuestra breve lista de obras hermosas y populares de Pietro Perugino llegó a su fin. Los editores de mayor belleza están esperando sus comentarios. ¿Qué murales o pinturas de Perugino te gustan más?