El brillante pintor flamenco Peter Rubens fue famoso por su arduo trabajo, talento y estilo inimitable de pintura. La gran demanda de sus pinturas durante su vida obligó al artista a abrir un gran taller creativo. Maestros tan eminentes como Van Dyck y Sneijders trabajaron y estudiaron para él. Rubens hizo bocetos, hizo bocetos, planeó la composición, y todo el trabajo duro fue realizado por aprendices, el maestro mismo terminó las pinturas. Rubens fue famoso por el dinamismo de sus pinturas y el estilo especial de escribir texturas humanas en el estilo desnudo. Las pinturas de Rubens se encuentran en los lugares más honorables de muchos museos del planeta. Es hora de conocer algunos de ellos con más detalle.
Las pinturas más famosas y populares de Rubens:
1
Vencer a los inocentes (Vencer a los bebés) (óleo, lienzo tamaño 142 × 182 cm). 1610
Después de viajar a Italia en 1607–1608, inspirado en las obras de maestros del Renacimiento, Peter Rubens escribió una serie de obras grandiosas sobre temas bíblicos. Una de las obras maestras de esta serie es la impresionante pintura "Beating the Innocent". Esta es la representación más poderosa en dinamismo y tragedia de la historia bíblica de la golpiza a los infantes por orden del rey Herodes.
Guerreros despiadados con espadas literalmente destrozan a niños desafortunados. Las madres intentan resistir, pero en vano. Las calles de la ciudad están llenas de cadáveres de niños. Protegiendo a su hija y a su nieto, una anciana agarró una espada afilada con las manos desnudas, pero la mano sucia y sangrienta del asesino la agarró por la cara y la arrojó al suelo. Es imposible mirar esta imagen sin un estremecimiento. Peter Rubens mostró todo el horror y la locura de este terrible evento.
2
El patrocinio de la mujer romana (óleo, lienzo 140 × 180 cm). 1612
La trama de esta imagen se obtiene de textos antiguos. La leyenda del acto de la fiel hija Perot se toma como base. Una vez en prisión, el viejo Cimon pasó hambre, y para salvar a su padre, su hija entró en el calabozo y lo alimentó con su leche materna. Golpeó y tocó tanto a los carceleros que el viejo fue liberado y su hija fue perdonada.
Rubens no pudo superar esa trama, y el resultado de su trabajo fue un lienzo que era magnífico en color y composición. Vestido escarlata brillante Pluma simboliza la vida y la misericordia.
Gracias a la emperatriz Catalina II, que compró el lienzo de Rubens durante su reinado, esta obra maestra se conserva en el Museo Estatal del Hermitage.
3
Cuatro bocetos de la cabeza del páramo
Este boceto, poco habitual para Rubens, se consideró controvertido durante mucho tiempo. Su autoría se atribuyó a Van Dyck, pero después de que la mayoría de los expertos concluyeron que este boceto aún pertenece a Rubens.
4
Venus delante del espejo (óleo, madera, 124 × 98 cm). 1615
Una hermosa belleza rubia hace el baño de la mañana, dándole la espalda al espectador. Su rostro se refleja en el espejo que sostiene al gordito Cupido. Un sirviente de piel oscura peina el largo cabello sedoso de Venus. Fluyen en corrientes doradas por las manos de la criada. Todo es magnífico en esta imagen: composición y color impecables. Pero, sobre todo, admira el cuerpo desnudo de la diosa magistralmente escrito. Parece irradiar luz. El artista siempre trató de transmitir la belleza del cuerpo femenino lo más real posible. Las magníficas formas en relieve permitieron al artista jugar con el claroscuro, usar muchos tonos de tonos cálidos y fríos, como resultado de lo cual, uno no puede evitar admirar la curvatura de la espalda y la suavidad lechosa de la piel de la belleza.
5
Daniel en un pozo con leones. 1616
El libro de Daniel del Antiguo Testamento cuenta cómo el héroe bíblico fue condenado a pasar la noche en la guarida del león por adorar a Dios, y no al rey persa Darío. Aquí es a la mañana siguiente, cuando Daniel le agradece a Dios que haya sobrevivido la noche a salvo. Para los teólogos, la imagen de Daniel, liberada de la cueva, simbolizaba la resurrección de Cristo de la tumba.
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Rubens combinó magistralmente realismo y teatralidad para tener un fuerte efecto emocional. Por ejemplo, varios leones miran directamente al espectador, creando la suposición de que el espectador está en el mismo espacio que los leones y, por lo tanto, como Daniel, experimenta la misma amenaza que los depredadores salvajes. Esta inmediatez se ve reforzada por el hecho de que los animales se representan a tamaño completo en un gran lienzo y se representan con un realismo convincente. Esta veracidad se complementa con una iluminación dramática y la exagerada emotividad de la pose de oración de Daniel.
6
Una anciana y un niño con velas. 1617
La imagen muestra a una anciana mirando hacia adelante. Ella cubre sus ojos de la luz de las velas. Un niño parado un poco detrás de ella trajo su vela para encenderla. El panel está pintado al estilo de Caravaggio, cuyo trabajo vio Rubens en Italia. Este estilo se caracteriza por los emocionantes efectos de la luz y el naturalismo.
Rubens no pintó esta imagen para la venta. Probablemente lo usó como material educativo para estudiantes en su taller.
7
El secuestro de las hijas de Leucipo (óleo, lienzo, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens fue famoso por representar un cuerpo humano vibrante. La pintura "El rapto de las hijas de Leucipo" es un vívido ejemplo de la pintura barroca. La trama de la mitología griega antigua habla sobre el secuestro de dos jóvenes vírgenes por los hijos de Zeus y Leda. Poderosas figuras de jóvenes hermosos y bronceados con armadura militar contrastan con los cuerpos desnudos de las chicas rubias. El dinamismo de las acciones es enfatizado por las poses espectaculares de héroes y caballos. Ocho figuras están entretejidas en una composición circular única, poderosa, que está inscrita en un cuadrado. Los astutos cupidos que controlan a sus caballos refuerzan el propósito de secuestrar bellezas. Rubens admira a sus héroes y recuerda que la belleza y el amor gobiernan el mundo.
8
Retrato de Clara Serena Rubens (óleo, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens pintó a su hija mayor y querida Clara muy a menudo. Su rostro cincelado se puede reconocer en muchas de las pinturas de la artista. Este retrato es muy pequeño, cálido, representa a un niño lindo y rojizo con un mechón de cabello travieso. Una cara delicada se pinta cuidadosamente con trazos transparentes, y el cabello castaño claro y un fondo oscuro se pintan magistralmente con trazos amplios y amplios. El cuello holandés blanco apenas marcado resalta la cara y enfatiza el encanto de la niña.
9
Unión de tierra y agua (óleo, lienzo 222 × 180 cm). 1618
Esta pintura monumental alegórica fue escrita en honor a un evento histórico: el tan esperado levantamiento del asedio de Holanda y el acceso del país al mar. Los historiadores del arte moderno explican esta alegoría como una unión de dos elementos y principios: Tierra y Agua, Mujeres y Hombres. Esta unión es eterna, y nadie puede existir sin el otro. La solución compositiva de la imagen se basa en el principio de una pirámide. La diosa que representa la Tierra es un punto brillante en la imagen. La formidable Neptuno que representa a Water está sosteniendo su mano. Se volvió para mirar a la diosa, y de espaldas al espectador. Los poderosos músculos de una espalda bronceada juegan bajo la influencia de la luz y la sombra. En la parte inferior del lienzo, a los pies de la Tierra y el Agua, los tritones salpican y anuncian este evento, soplando en conchas de mar.
10
Perseo y Andrómeda (aceite, aceite 99 × 139 cm). 1622
El Hermitage del Estado tiene una obra maestra verdaderamente única de Peter Rubens, Perseo y Andrómeda. Esta imagen muestra el clímax de la hazaña de Perseo cuando ya había matado al monstruo y había liberado a la bella Andrómeda. Andromeda se representa desnuda, en el famoso estilo "Rubens". Su magnífico, magnífico cuerpo como si brillara sobre un fondo oscuro. Perseo se extiende desde la oscuridad hacia ella, seguido de su caballo alado Pegaso. El monstruo derrotado, abriendo su boca, yace a los pies del héroe. En manos de Perseo hay un escudo con la cabeza de la Gorgona. Fue ella quien ayudó a Perseo a derribar al monstruo.
El dominio de Rubens es visible en el más mínimo detalle. Los trazos ondulados en la grupa del caballo crean una forma y le dan a la piel un aspecto natural. La expresión facial demente de Gorgon agrega drama a la imagen. El héroe impecable con armadura romana es premiado con la corona de laurel por la misma diosa de la victoria, Nika. Cupidos alegres corren a los pies de los héroes, y el delicado sonrojo en las mejillas de Andrómeda presagia sentimientos de amor naciente.
11
Tres gracias (aceite, madera 221 × 181 cm). 1623
Una de las pinturas más famosas "Tres gracias" no deja de sorprender a nuestros contemporáneos, porque según las ideas modernas, las gracias deben ser elegantes, aireadas e impecables. Rubens representa a las mujeres de acuerdo con los cánones y la idea de la belleza de su tiempo, real, de sangre y carne, tal como el Señor las creó. Rubens era un creyente y creía que no había nada de malo en retratar la desnudez del cuerpo humano. La desnudez de las gracias está absolutamente desprovista de vulgaridad, pero es erótica y hermosa. Precisamente porque el magnífico cuerpo tiene un carácter pintoresco extraordinario, Rubens escribió con gran placer a una mujer regordeta y admiraba cada hoyuelo y pliegue en sus cuerpos divinos. Esta imagen es un verdadero himno para una mujer.
Rubens nunca se separó de esta imagen, y solo después de su muerte fue comprada por el rey español Felipe IV. Es una pena que la mayoría de las bellezas no pueda mostrarte este trabajo sin un rompecabezas en algunos lugares, porque realmente, no hay nada indecente aquí. Pero las obligaciones con los socios nos hacen encubrir toda la belleza de un cuerpo desnudo.
12
Hermana Susanna 1622-1625
El retrato de Suzanne Lunden, titulado The Straw Hat, es una pintura de Peter Paul Rubens, ubicada en la Galería Nacional de Londres. Probablemente fue escrito entre 1622-1625.
La mujer en el retrato no fue identificada de manera confiable, pero probablemente podría ser Susanne Landen, quien era la hermana mayor de la futura segunda esposa de Rubens, Helena Furment. Si la identificación es correcta, el retrato probablemente se remonta a la boda de Suzanne con su segundo esposo, Arnold Lunden, en 1622.
13
Retrato de la camarera de la Infanta Isabel (óleo, madera 63.5 × 47.8 cm). 1626
Un elegante retrato de la camarera de la infanta del patio español está hecho sobre una pequeña tabla de madera. Presumiblemente, la pintura representa a la hija del artista Klara Eugene. El collar blanco corrugado en la moda española refresca la cara de una niña que se representa sobre un fondo oscuro. El retrato se realiza utilizando la técnica de esmalte, cuando la capa anterior es visible a través de los trazos superiores transparentes. La tierna cara de la niña es romántica y pensativa, y el coqueteo coqueto queda fuera de un estricto peinado. Este rizo es reconocible en todos los retratos de la hija del artista.
14
Retrato de Isabella Brant (óleo sobre lienzo 86 × 62 cm). 1626
Rubens poseía las cualidades únicas de un psicólogo, lo cual es muy importante para el artista. Delgado, atento como retratista, Rubens era magnífico. El retrato de Isabella Brant, la esposa del artista, se hizo poco antes de su muerte. Está lleno de amor y ternura por su novia y amada mujer. No hay indicios de una muerte cercana, aunque la enfermedad ya se ha infiltrado en Isabella. Ella es representada joven y atractiva, con una sonrisa seductora. Solo el libro de oraciones en sus manos habla sobre la muerte inminente.
15
Agar en el desierto. Después de 1630
La historia de Agar se cuenta en Génesis, Capítulo 21. Agar era el esclavo egipcio de Abraham, con quien tuvieron un hijo, Ismael. La esposa de Abraham estaba celosa y le pidió a su esposo que los llevara al desierto. Allí fueron salvados milagrosamente de la muerte de la sed.
La modelo es probablemente la segunda esposa de Rubens Helena Furment. A pesar del escenario del Antiguo Testamento, Frument está vestido y peinado a la manera de Flandes en la década de 1630, lo que hace que esta imagen sea un juego ambiguo entre el retrato y la historia bíblica.
16
Saturno devorando a su hijo. 1636
Una imagen terrible de Rubens representando a Saturno (Kronos en la mitología griega), devorando a su hijo, causa horror a los espectadores y verdadero horror. Según la leyenda, Saturno fue profetizado muerte a manos de su hijo, desde entonces devoró a cada uno de sus descendientes. El artista pareció encontrar un dios antiguo detrás de esta ocupación. La cara distorsionada del bebé por el terrible mordisco de su padre emana dolor, y parece que se escucha su llanto. La realidad de lo que está sucediendo, los tonos azul verdoso de la imagen la hacen realmente aterradora, de la que huyen los pelos de punta. Solo un verdadero maestro puede causar tal sensación en el espectador de la imagen.
17
Paisaje con un arcoiris (óleo, 151 × 384 cm). 1638
Entre las pinturas grandiosas, Rubens tiene hermosos paisajes que solo enfatizan la versatilidad del artista. El paisaje con un arco iris fue pintado en los últimos años de la vida del artista, cuando ya podía permitirse el lujo de rechazar pedidos a gran escala y escribir con placer. Enormes espacios abiertos con bosques y campos que se extienden en la distancia, capturan todo el lienzo de cuatro metros. En primer plano hay un rebaño de vacas que pastan pacíficamente; los campesinos se dedican a su actividad cotidiana de recolección. Un idilio rural después de la lluvia es enfatizado por un arco iris que se extiende por todo el cielo. La magia y el resplandor de las nubes hacen que el cielo sea increíblemente hermoso. El arco iris ilumina las copas de los árboles con una luz cálida, los gansos chapotean en el arroyo cerca del bosque. Después de vivir en la ciudad, la vida rural de Rubens trajo calma y tranquilidad a su trabajo.
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18
Último autorretrato
La composición está dominada por tonos oscuros. La cara, el brazo y el cuello son los únicos acentos brillantes en esta imagen. Aunque Rubens fue criado por la nobleza española y nombrado caballero por el rey de Inglaterra, su decisión de presentarse como miembro de la aristocracia es sorprendente: se distanció repetidamente de la vida en la corte. En los últimos años de su vida, fue relevado en gran medida de sus deberes como cortesano y diplomático, dividiendo su tiempo entre la residencia de su ciudad en Amberes y el castillo suburbano cerca de Elewait.
Epílogo
La habilidad de Rubens fue ampliamente conocida durante la vida del artista. Su fama floreció en toda Europa. Pero, una gran cantidad de obras no hicieron del artista un artesano ordinario. Cada una de sus creaciones está impregnada de amor por la pintura y es una verdadera obra maestra del arte. Intentamos escribir sobre las obras más bellas de Peter Paul Rubens, pero resultó ser una tarea imposible. Este pintor holandés a lo largo de su vida pintó una gran cantidad de pinturas diferentes, cada una de las cuales tiene su propia belleza, historia. A continuación publicaremos varias de sus pinturas sin una descripción, pero esta es solo la punta del iceberg ...
Más pinturas de Rubens:
Santa Domitila, apoyada por San Nereo y San Aquiles de Roma. 1608
Adoración de los Magos. 1609
Exaltación de la cruz. 1610
Sansón y Dalila. 1610
Prometeo encadenado. 1612
Descenso de la cruz. 1614
Cabeza de medusa 1617-1618
Dos sátiros 1619
La caída de los condenados. 1620
Asunción de la Bienaventurada Virgen María. 1626
Minerva protege al mundo de Marte. 1929-1930
Jardín del amor 1633
Paisaje otoñal con vistas al castillo de Steen. 1636
Las consecuencias de la guerra. 1639
Sobre esto nuestro artículo llegó a su fin. Los editores de most-beauty.ru están esperando sus comentarios sobre este gran artista. Escríbenos cómo te sientes acerca de su trabajo y qué pinturas de Rubens te gustan más.