La ciencia ficción es un género especial separado del cine. Ella le dio al cine mundial una gran cantidad de ups, tanto literal como figurativamente. La ciencia ficción incluye películas dramáticas y cómicas, películas para niños y novelas filosóficas, obras melodramáticas y novelas de suspenso horribles. Decidimos recordar unas diez pinturas icónicas que se han convertido en hitos del científico científico cinemático en nuestro top.
1
La matriz 1999
La película "The Matrix" de los hermanos de Wachowski (que luego se convirtieron en hermanas) es una pintura de ensueño para adolescentes. La película tiene una gran cantidad de espectaculares peleas y escaramuzas cuerpo a cuerpo que han superado los efectos especiales, los agentes coloridos y una intrincada teoría de la conspiración. Las escenas con "Flying Kung Fu" se ven más espectaculares.
La matriz rompió el género conocido como "humanidad contra las máquinas", que fue destruido en los años ochenta y noventa, llevándolo a un nuevo nivel. Cansados de la torpe confrontación del héroe, que solo con valentía aplasta a un ejército de matones torpes, los fanáticos obtuvieron algo nuevo. El héroe Keanu Reeves, aunque es el elegido (el nombre Neo es un anagrama de la palabra "uno", que puede interpretarse como "especial") con superpoderes, se opone a un programa de computadora razonable no solo, sino con todo un grupo de rebeldes.
2
Terminator y Terminator 2: el día del juicio
Los costos de $ 7 millones más de lo que pagaron por sí mismos, trajeron a los creadores de 78 millones de taquilla para el primero, que se convirtió en el gran thriller de ciencia ficción James Cameron. Posteriormente, "Terminator" se convirtió en una franquicia de larga duración (5 películas de la serie se han rodado en este momento), pero solo las dos primeras películas en las que Cameron tuvo una mano realmente valieron la pena. La película se convirtió en un clásico del género de ciencia ficción y al mismo tiempo se convirtió en una estrella de cine del culturista Arnold Schwarzenegger.
Las películas plantean la cuestión de la creación de inteligencia artificial y la paradoja en el tiempo del viaje en el tiempo. Todo esto está envuelto en una envoltura con una acción maravillosa y humor moderado. La primera película tiene lugar alrededor de Sarah Connor, la madre del futuro líder del levantamiento de personas. Se envió un robot del futuro, para matar a Sarah y evitar que el niño que ganó el auto, John, golpeara el auto.
En la segunda película del futuro, dos robots humanoides ya están dirigidos. El objetivo del primero (héroe de Schwarzenegger) es proteger al adolescente John Connor del segundo, un modelo mejorado del androide que puede tomar cualquier forma.
3
Encuentros Cercanos del Tercer Grado 1977
Steven Spielberg resucitó y revivió el género de la invasión alienígena después de 50 años de explotar imágenes de alienígenas de mentalidad agresiva, con blásters en sus manos. En los extravagantes efectos especiales de 1977, Spielberg mostró contacto con civilizaciones alienígenas como una puerta de entrada a nuevos conocimientos, nuevas oportunidades, como un camino hacia una conciencia más desarrollada.
El personaje principal, Roy Neri, es un chico de familia común de los suburbios que, después de encontrarse con los ovnis, es perseguido por sonidos misteriosos. El extraño comportamiento del héroe es aterrador para su esposa y sus hijos. Como resultado, Roy, en compañía de tales testigos de eventos misteriosos, se encuentra en una ciudad clasificada por el gobierno, cerca del sitio del supuesto contacto. De todos los presentes, solo los extraterrestres Roy abordan su nave.
La película es buena no solo como ciencia ficción. Plantea importantes problemas sociales, especialmente cerca de los contemporáneos estadounidenses de la Guerra de Vietnam y el escándalo de Watergate.
La película se expandió en una versión especial de director de 1980.
4
"Guerra de las Galaxias"
Desde los primeros fotogramas de la primera película, la trilogía original de Star Wars pone cartas sobre la mesa: una nave espacial gigante y malvada está persiguiendo un avión de un tamaño mucho más pequeño. Al igual que el resto de la película, este fragmento se puede ver sin sonido, lo que no afectará el interés en la percepción de la imagen. La historia de George Lucas es la trama de un gran viaje clásico envuelto en un caparazón de robots, naves espaciales y peleas con espadas láser.
La industria cinematográfica de los años 70 no estaba preparada para pagar el componente financiero de un proyecto de dirección tan ambicioso. Se logró un avance técnico en el campo de los efectos especiales a pesar de un presupuesto modesto. Lucas atrajo a jóvenes que anteriormente trabajaban exclusivamente en películas de autor de bajo presupuesto y que no tenían ninguna relación con los especialistas en cine. La salida fue una película que marcó la pauta en la creación de efectos especiales durante muchos años por venir.
La trama se basa en la lucha de un grupo de rebeldes, liderados por el antiguo orden del samurai espacial, los Jedi, contra un imperio espacial tecnológico. Durante la trilogía, el joven Jedi, en numerosos viajes y enfrentamientos, encuentra nuevos amigos, encuentra una familia y descubre el secreto de su origen.
5
"Alien" 1982
Después del lanzamiento de "Encuentros cercanos del tercer grado" en 1977 (ver No. 8), el director Steven Spielberg cambió el concepto de la trama del contacto humano con seres inteligentes extraterrestres. En el "Alien" creado en 1982, el director se pregunta qué harán los extraños cuando conozcan a la humanidad, y no cómo se comportarán las personas. Como resultado, la película se convirtió en un éxito de taquilla que eclipsó incluso a Star Wars. Una hazaña inaudita para una película con un contenido de ciencia ficción tan pronunciado (9 nominaciones a un Oscar y 4 victorias).
A pesar de todos los atributos del género de fantasía, la imagen toca los aspectos sociales de la vida que ama la Academia de Cine: la difícil relación del niño Thomas de 10 años con su familia. La película no cuenta mucho sobre el origen de un extraterrestre. Spielberg centró su atención en el hecho de que la mitad de los tres niños de la familia en el extraterrestre encontraron un amigo en el que ni la dulce pero intrusiva hermana menor ni el cínico hermano mayor podían convertirse en él.
Después de la primera mitad ligera y abundante, la película se sumerge en un contexto más dramático en la segunda. Cuando los adultos se enteran de la existencia de un extraterrestre, lo ponen en cuarentena y lo condenan a sufrir.
Según Spielberg, su imagen es una historia sobre dos, en minoría, perdedores que se unen bajo el yugo de las circunstancias.
6
Solaris 1972
Andrei Tarkovsky comenzó a trabajar en la adaptación de la novela filosófica de ciencia ficción de Stanislav Lem en 1968. Después de difíciles negociaciones con la censura soviética, se aprobó la filmación de una película diferente a cualquier cosa filmada antes y después de esta imagen.
En la novela de Lem, la radiación de un planeta distante provoca cambios extraños en la psique de las personas que lo exploran. Los científicos en órbita comienzan visiones de su pasado, causando remordimiento. Solo un investigador que ha llegado de la Tierra también está expuesto a radiaciones misteriosas. En visiones, ve a su doble, a quien finalmente toma por una persona viva.
La pintura de Tarkovsky plantea importantes cuestiones éticas: la fe, la memoria y el poder transformador del amor. Esta película es reconocida como una de las mejores películas de la historia del género de ciencia ficción. Para ser justos, vale la pena señalar que la adaptación de la película revela poco de la idea de un libro de Lem. Esta es una interpretación bastante libre, que fue criticada por el escritor polaco.
7
Alien 1979
Un enorme equipo de personas extremadamente talentosas trabajó en el thriller de ciencia ficción de Ridley Scott "Alien": Dan O'Bannon y Ronald Schusett estudiaron un guión elaborado, el camarógrafo perfeccionista Derek Vanlint controló la cámara, Jerry Goldsmith compuso música escalofriante y efectos verificados creados por Brian Brian. El elenco incluye a Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm y John Hurt.
Se realizó un trabajo maravilloso, en gran parte revolucionario, en Alien en el campo del diseño. Todo un equipo de cineastas destacados trabajó en la película, dirigido por Ron Cobb y Hans Giger. El paisaje en la película es asombrosamente realista.
La historia cuenta sobre la tripulación de un barco atacado por una agresiva forma de vida alienígena. Habiendo recibido una señal de peligro por una solicitud de ayuda, la tripulación del remolcador espacial aterrizó en un planeta desconocido. Después del ataque, el equipo decide regresar al espacio, capturando accidentalmente las larvas alienígenas a bordo.
La película de Ridley Scott es el mejor representante del subgénero del horror de ciencia ficción.
8
Blade Runner 2049 2017
La mayoría de los directores que han completado una película de ciencia ficción tienden a elegir algo más terrenal para su próximo proyecto. Ridley Scott, partiendo del tema de los extraterrestres, lanzó una historia fantástica sobre personas de diferentes clases.
Basado en la novela de Philip Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", El director de "Alien" hizo una historia fascinante y al mismo tiempo filosófica. La trama de la imagen cuenta la historia de un detective obligado a buscar y destruir replicantes, androides creados por ingeniería genética. "¿Hombre o replicante?" - El dilema moral que surge en el protagonista atraviesa la película con un hilo rojo.
La película fue invaluable y no se entendió en el momento de su lanzamiento en pantallas anchas y fracasó en la taquilla, pero con el tiempo se convirtió en un culto, principalmente debido al lanzamiento de la versión de director de la imagen, con un final abierto.
9
Metrópolis 1927
A pesar de las muchas películas de ciencia ficción realizadas, ninguna de ellas hace referencia a la clásica película muda: la película "Metrópolis" del director alemán Fritz Lang. Quizás esto se deba a las muchas versiones de esta película. La versión inicial de 2.5 horas casi se redujo a la mitad para alquiler, y las versiones con marcos cortados e historias aparecieron periódicamente a lo largo del siglo XX.
En un momento, la película fue un hito en el cine con un enfoque innovador para los efectos especiales y el trabajo con la cámara. Tomó dos años recrear la ciudad del futuro y, en términos de dinero moderno, unos 200 millones de dólares. Pero esta no fue la clave de la longevidad de la película, sino su contenido temático: conflicto de clases en el contexto de una historia romántica. Metropolis es una película de advertencia sobre un posible escenario futuro.
La ciudad del futuro está dividida en dos partes: la aristocrática superior y la obrera inferior. La vida en la cima es como el paraíso, los habitantes de la parte inferior tienen una existencia miserable en el trabajo duro, convirtiéndose, de hecho, en un apéndice de los automóviles. El hijo del jefe de la ciudad se enamora de una niña de las clases bajas que predica la tolerancia: Mary. Compasión por los trabajadores, él puede cambiar el camino en la metrópoli. El enemigo está tratando de evitar esto desde la cabeza de la ciudad. Su objetivo es destruir Metrópolis con la ayuda de una copia robot de Mary.
10
2001: Una odisea del espacio, 1968
Cuando "2001: The Space Odyssey" se lanzó por primera vez, pocos predijeron su papel e impacto en el cine moderno. De hecho, casi nadie predijo la película, incluso la fama a corto plazo.
Contrariamente al escepticismo, Odyssey se ha convertido en un clásico del cine de ciencia ficción y, con más frecuencia que otras películas, es reconocida como la mejor película de la historia de este género. La acción pausada de la película tiene lugar con música clásica. Además de reflexiones filosóficas sobre la fe, Dios y la historia del desarrollo de la humanidad, Kubrick presentó una increíble serie visual para el debate. Y 50 años después del lanzamiento, la imagen de la película parece completamente moderna. "Odyssey 2001" se ha convertido en una plantilla y una especie de estándar para todas las películas que afirman ser una saga espacial seria.
La trama de la película habla sobre una expedición espacial a los misteriosos obeliscos - "monolitos", la reunión con la que cambió drásticamente el curso de la historia humana, empujando a la civilización a un mayor desarrollo. Una reunión con el primero de estos "monolitos" tuvo lugar en la Tierra, en la época de Australopithecus, con el segundo en la Luna. En busca del tercer obelisco, se envió una expedición a la región de Júpiter. Parte del equipo se sumergió en la animación suspendida, y la nave fue controlada por dos pilotos y una supercomputadora. La línea dramática se basa en la ignorancia de las personas sobre la verdadera misión de la expedición y sus acciones que van en contra de la configuración de software de la computadora.