Las ilusiones ópticas son un género artístico complejo pero extremadamente popular. Hoy le contaremos sobre 10 autores famosos cuya cartera tiene más de una obra maestra creada en este género.
10. Daniel Arsham
Este estadounidense es una persona versátil: es artista, escultor, arquitecto, diseñador, escenógrafo, fotógrafo, y solo él sabe quién más. Sea lo que sea lo que emprenda, en cada campo se las arregla para lograr el reconocimiento, lo que confirma muchos premios y reconocimientos en el campo del arte. También tiene una popular cuenta de Instagram a través de la cual repone constantemente el ejército de sus fanáticos. Organiza activamente exposiciones en todo el mundo, incluso en Rusia: con nosotros fue expuesto en los pabellones de VDNH.
9. Neil Dawson
Neil Dawson es un destacado escultor neozelandés. Sus obras más famosas son objetos civiles a gran escala hechos de aluminio y acero inoxidable, a menudo hechos con una red de formas naturales que forman un todo geométrico entre ellos. Los más famosos son el "Cáliz", un gran cono invertido en la Plaza de la Catedral en Christchurch, y los "Helechos": una esfera de hojas de hierro de la misma planta, que está suspendida sobre la Plaza Civil de Wellington.
Las pequeñas obras de Dawson a menudo usan ilusión y patrones ópticos como el muaré para lograr sus efectos. Muchos de estos trabajos son alfombras montadas en la pared, aunque también hay elementos separados entre ellos que usan objetos cotidianos con patrones como naipes y utensilios en forma de sauce.
8. Gilvinas Kempinas
Uno de los artistas lituanos más famosos vive en Nueva York, aunque se realizan exposiciones con sus obras en todo el mundo. A diferencia de la mayoría de los artistas modernos del arte pop, Kempinas no vincula el tema de su trabajo a la situación política actual en el mundo y no se enfoca en problemas sociales agudos. Su trabajo es completamente abstracto, por lo que será claro para cualquier persona.
7. Kumi Yamashita
Yamashita tiene una licenciatura en Bellas Artes en Seattle, Washington. La artista es mejor conocida por sus esculturas de luces y sombras, construidas a partir de artículos para el hogar. Kumi primero comienza a tomar fotos de modelos reales para comenzar a comprender las diferentes poses con las que trabaja. Los siguientes pasos en su trabajo son esbozar la composición y desarrollar una sensación de espacio, ya que la colocación es una parte integral de cada trabajo. Según algunos críticos, ella expresa la importancia de manipular la sombra y el contorno mejor que nadie.
6. Dan Graham
Graham creció en Nueva Jersey, pero finalmente decidió mudarse a una ciudad más grande y terminar en Nueva York. Allí, en 1964, comenzó a administrar la Galería John Daniels, donde fue anfitrión de la primera exposición individual, Saul LeWitt, y en exposiciones colectivas fueron las obras de Donald Judd, Dara Birnbaum, Dan Flavin y Robert Smithson. Al igual que estos artistas, Graham se consideraba escritor y artista, publicando ensayos y reseñas de música rock, pinturas de Dwight D. Eisenhower y un programa de televisión de Dean Martin. Su trabajo a menudo se centra en fenómenos culturales e incluye fotografía, video, performance, vidrio y diseños de espejos.
5. Felice Varini
Artista de ascendencia suiza de París, nominado para el Premio Marcel Duchamp 2000/2001. Según el profesor de matemáticas y crítico de arte Joel Koskas, conocido por sus pinturas de perspectiva geométrica que utilizan técnicas de proyección de pantalla: “El trabajo de Varini es anti-Mona Lisa. Felice se basa en espacios arquitectónicos y urbanos como edificios, muros y calles ". Y, de hecho, todos los castillos sirven como lienzo para la artista, como su trabajo en Carcasona.
4. Liu Bolin
Otro artista de ascendencia asiática en nuestro top es de la provincia de Shandong, donde recibió su licenciatura en una universidad local de arte en 1995. No terminó este estudio, y después de 6 años se convirtió en un maestro en la Academia Central de Beijing. Sus obras se han exhibido en docenas de países en diferentes momentos, de los cuales los más famosos son la serie "Hide in the City" y trabajos fotográficos que comenzaron como una actuación en 2005, cuando India emergió de los restos de la revolución cultural y comenzó a experimentar un rápido crecimiento económico y una relativa estabilidad política. .
3. Gavin Worth
Esta persona crea cosas simplemente increíbles usando alambre ordinario. En sus obras, se rastrean motivos religiosos, referencias históricas y simplemente abstracciones, cuyo significado cada uno determina por sí mismo. Algunas de sus esculturas fueron creadas específicamente para exhibir en habitaciones donde se complementan con el juego de luces y sombras, y algunas se pueden observar en todo su esplendor incluso al aire libre.
2. Fred Airdeckens
Fred Erdekens vive y trabaja en Hasselt, Bélgica. Estudió escultura y gráficos en el Instituto Provincial Superior de Arte y Arquitectura de Hasselt y fue profesor en PHL (ahora: Academia de MAD) en Hasselt y HISK en Amberes. Su carrera se vio interrumpida durante casi cuatro años debido a un grave accidente automovilístico en 2006, pero afortunadamente logró recuperarse y volver a trabajar con nuevas fuerzas e ideas. La base de su trabajo está compuesta por textos que él mismo escribe. A menudo genera conceptos opuestos, a veces las palabras se contradicen entre sí y significan cambios y giros. Inusual, atractivo y hermoso: cada uno de los epítetos se aplica con justicia a Erdekens.
1. Heike Weber
Para este artista alemán, las paredes, el piso y el techo se convirtieron en lienzos. Ella no limitó su trabajo a algún tipo de marco y comenzó a pintar habitaciones enteras, creando instalaciones increíbles. A primera vista, algunos de ellos parecen inútiles, pero solo tienes que mirar más de cerca, mirar alrededor de toda la imagen, y luego llega la comprensión.